イーラーショシュ・ステッチ－針の魔法

カロタセグの刺しゅうといえば、
イーラーショシュと呼ばれるステッチが有名。

トランシルヴァニア刺しゅうの代名詞といってもいいほど
有名になったわけは、
ジャルマティ・ジガ婦人の功労によるものと言われています。
19世紀末から２０世紀はじめにかけて、
ヨーロッパやアメリカの大都市で開かれた万国博覧会で、
このカロタセグの刺しゅうが大々的に紹介されました。


当時、オーストリア・ハンガリー帝国時代のトランシルヴァニア。
あの有名なシシィこと、
エリザベート王妃もカロタセグの刺しゅうを注文されたそうです。

今回の、カロタセグ手芸の旅での目的のひとつは
このイーラーショシュをマスターすること。

まずは駅を下りたって、
隣のテュレ村への長い道を歩きます。
距離はおよそ４ｋｍ。
雨さえポツポツふってきました。

その日は、ハードな日程で母も調子が悪そう。
前のときは馬車が止まってくれたのですが、
今回は誰もとまってはくれません。


神さまの描かれた十字架も、
がんばれと励ましてくれるようです。


村について、左側の茶色い門を訪ねるように言われました。
やっとのことで、目指す家を発見。

飲み物をいただいて、
ひと休憩したら、さっそくティスタ・ソバに案内していただきます。

小さな女の子の衣装。
きっと、この家の子どものものなのでしょう。


赤いバラの刺しゅうが美しいエプロン。
厚みのあるウールのような素材を使ってあります。
生成りの素材が、プリーツのやさしい表情を引き立てます。
「　これはカプシュと言われる村の刺しゅうよ。」と奥さん。
柄やビーズの多いこの地方とは、
雰囲気が違うようです。


ビーズよりも手刺しゅうのほうが時間がかかりますが、
その分もちも良いし、なんといっても
手のあたたかみが良く伝わります。
シルクの光沢と、ステッチが陰影を生み出しています。


中表になっていたプリーツスカートをひっくり返して
広げたら、その美しさに歓声がもれます。
布のつぎはぎのようにも見えますが、
これ実はチロリアン・テープを縫い付けてあるのです。


スカートの端には、
こんなキュートなヴィテージ・プリントがチラリ。
民俗衣装とポップなプリントの組み合わせが、
なんとも新鮮です。


壁には、あの刺しゅうのタペストリーが
絵付けされたベンチにぴったりと合っています。


大きなテーブルクロスは、
まだ作りかけのようす。
ここの家のお嬢さまは、まだ中学生なので
お嫁入りにはまだまだ間に合いそうですね。


こちらは居間で使われているテーブルクロス。
もったいないような気もしますが、
やっぱり生活のために使われるからこそ
価値があるのでしょう。


さて、ここから刺しゅうを教えていただくことに。
とそのとき、母が体調の不良を訴えました。
今日は、ステッチの基礎だけ見せてもらうことになりました。

素材は贅沢に、ホームリネンを譲っていただきました。
あの自然な生成りの色と、
やわらかい風合いが特徴です。
糸から作られた、本物の手作りの布です。

そして糸はヴォルガという種類。
またはよりの少ない、ウールの糸が良いそうです。

ここではウール糸を使いました。
くるくる針を回して、糸をねじりながら
使っていきます。

ボタンホールステッチのような要領で
前の糸に絡ませながら刺していきます。
小さな丸を作るときも、同じように。
ただ始まりの点を、動かさないようにして縫っていきます。


慣れればあとは繰り返しだけなので、カンタン。
農作業の合間に、普通の人々ができるような刺しゅう。
日本で言えば、刺し子のようなもの。

家に帰ると、
母はすぐにイーラーショシュに取り掛かりました。
お手本を見ながら、
針をひたすら前に進めます。


しばらく縫い進めて、
「　なんだか、違う・・。」と一言。
やり方は間違っていないのですが、
本物のイーラーショシュとは、糸の密度が違うのです。
くっつくように赤い糸を密集させる。
そこが、カロタセグの模様の美学なのかもしれません。

息がつまるほどに、モチーフとモチーフを密集させる。
そこから果てしないほどのエネルギーが感じられます。

さて、母の刺しゅうは
トランシルヴァニアのフォークアートになり得るでしょうか。


イーラーショシュのクロスが完成です。




トランシルヴァニアの刺しゅうの奥深さを
感じていただけたら・・・